Archivo de la etiqueta: vanguardias

El segundo cuadro más caro de la historia en subasta

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El lienzo ‘Reclining Nude’ (Desnudo acostado) de Amedeo Modigliani (1884-1920), subastado anoche en Christie’s Nueva York, alcanzó los 158,4 millones de euros (170,4 millones de dólares), superando de esta forma el último récord de una obra del artista, que se situaba en 71 millones de euros, y convirtiéndose en el segundo cuadro más caro de la historia vendido en una subasta, después de ‘Les Femmes de Alger (Version O)’ de Picasso, que alcanzó los 179,3 millones de euros en mayo pasado. (Leer más)

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“De Van Gogh a Matisse”: la explosión del color llega a Barcelona

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Las obras de arte más caras de la Historia

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En una subasta celebrada anoche en Nueva York, el tríptico «Tres estudios de Lucien Freud», de Francis Bacon, fue adquirido por 142 millones de dólares. (Ir a la noticia)

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El arte en guerra

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El Museo Guggenheim Bilbao presentará entre marzo y septiembre de este año unagran exposición dedicada al arte en Francia durante la Segunda Guerra Mundial que incluirá más quinientas obras, realizadas por un centenar de artistas, entre los que se cuentan Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, VasilyKandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib, que evidencian el modo en que estos se resistieron y reaccionaron ante la adversidad, haciendo “la guerra a la guerra” con formas y materiales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad.

La exposición, titulada L’art en guerre. Francia, 1938–1947: De Picasso a Dubuffet y organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (donde ya se exhibió con gran éxito), mostrará cómo, en condiciones de escasez y opresión, los artistas supieron proponer nuevas respuestas estéticas que modificaron completamente las formas artísticas y el contenido del arte hasta el día de hoy.

El arte en guerra se desarrollará en diez secciones completadas por numerosos archivos y documentos audiovisuales inéditos. El recorrido comenzará en enero de 1938 con la Exposición internacional del Surrealismo, premonitoria de la guerra y de la restitución de una mirada oscura y de un ambiente sofocante, definidos por André Breton y Marcel Duchamp.

Después de la humillante derrota de Francia, con la ocupación alemana y la instauración del régimen colaboracionista de Vichy, los artistas tuvieron que adaptarse a las nuevas realidades de unos tiempos aciagos y algunos de ellos a la clandestinidad, como Jean Arp, Alberto Magnelli o Sophie Taueber.

En el ámbito más visible de la actividad pictórica parisina se imponen los maestros de referencia como Pablo Picasso, Henri Matisse o Pierre Bonnard, y el grupo de los “Jeunes peintres de tradition française”.

Entre 1944 y 1947, las obras de la posguerra responden a la violencia que había sufrido el cuerpo y la mente durante todos esos años, conduciendo a la liberación psíquica como única respuesta a la historia (Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Germaine Richier).

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Emil Nolde, el pintor nazi perseguido por Hitler

es.noticias.yahoo.com

La particular fascinación de Adolf Hitler por el arte no solo le llevó a saquear numerosas colecciones privadas y museos de media Europa para crear su  propia colección particular en la localidad austríaca de Linz, sino también a perseguir sin contemplaciones cualquier manifestación de arte moderno.

El Führer era un apasionado del arte y la mitología clásicas, y rechazaba cualquier tipo de producción artística de vanguardia por considerarlo muestra de un “arte degenerado”, propio de judíos y bolcheviques, y por tanto manifestación de una raza inferior. (Leer más)

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El MoMA de Nueva York abre sus puertas a “El Grito”, de Munch

Nueva York, 25 oct (EFE).-(Imagen: Marta Quintín).- El emblemático cuadro “El grito”, de Edvard Munch, se expone hasta el próximo 29 de abril en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, convirtiéndose así en la única versión de esta obra maestra que puede contemplarse fuera de la Noruega natal de su autor.

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ANDY WARHOL TAMBIÉN RINDE TRIBUTO A LA REINA ISABEL II

europapress.

A lo largo de todo este año los británicos conmemoran el 60 aniversario de la reina Isabel II en el trono y desde que se iniciara el 2012 no se han parado de celebrar actos para homenajear a una de las monarcas más queridas. Ahora, la Royal Collection prepara una exposición en la que veremos algunas de las obras que el artistaAndy Warhol realizó con la imagen de la soberana.

En una colección que llevará por título: The Queen: Portraits of a Monarch [La Reina: retrattos de una monarca], la Corona Británica va a reunir diversas formas en las que Isabel II ha sido representada a lo largo de sus 60 años de reinado.

Y entre esas formas de representación, unas de las más admiradas y famosas son las obras del artista Andy Warhol, por ello en la Royal Collection no han querido desaprovechar la ocasión y han comprado cuatro de los retratos que Warhol realizó en 1985.

Para esas obras, el artista tomó como inspiración una instantáneas de 1975 en las que el fotógrafo Peter Grugeon supo captar con gran acierto el carácter de la soberana británica.

Esta exposición se celebrará en el Castillo de Windsor entre los días 23 de noviembre y 9 de junio, tiempo en el que a buen seguro, cientos de miles de británicos mostrarán su fervor monárquico pero especialmente isabelino.

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